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Sinfonía en clave intercultural: la música, ¿puente para el diálogo intercultural? El caso de la orquesta “El Docke musical” Martínez, Elsa Atendiendo a diversas problemáticas sociales, culturales y educativas, hacia mediados de los años ‘90 se comienzan a implementar en nuestro país programas de orquestas infantiles y juveniles, como forma de articular la práctica musical con la integración e inclusión social de los sectores más desprotegidos. Uno de los pioneros es el Proyecto Orquestas Infantiles y Juveniles, que se desarrolló inicialmente en el Programa Zonas de Acción Prioritaria (ZAP) del Ministerio de Educación porteño, dentro del cual se enmarca la Orquesta Juvenil de Villa Lugano, que surgió a fines de 1998. Este proyecto posiblemente se inspire en el Sistema de Orquestas Juveniles venezolano, y tiene por objetivo “atender las consecuencias de las desigualdades sociales, económicas y culturales en el plano educativo que afectan a un amplio sector de la población de la ciudad de Buenos Aires”. Al mismo tiempo se iniciaron proyectos similares en Jujuy, Bariloche (actualmente interrumpido) y Chascomús. La premisa que guió la idea inicial de mi trabajo fue que la música actúa como un medio de expresión, de comunicación y de vinculación, y que como tal provee a las personas de ciertos elementos que forman parte de la construcción de identidades sociales. A su vez, la realidad contemporánea indica que los flujos migratorios son cada vez más crecientes, por diversos factores, algunos de los cuales mencionaré en este trabajo.

Integración de la perspectiva de género en proyectos culturales Galante Lorenzo, Francisca; Trujillo Hernández, Anabel En el marco del programa 'Cultura y Mujer', el Gobierno de Canarias pone a disposición de la ciudadanía una guía para integrar la perspectiva de género en proyectos culturales. Un paso importante para alcanzar los objetivos de la Estrategia Canaria para la Igualdad de Oportunidades. Se trata de una herramienta que pretende convertirse en un instrumento práctico y de consulta para todas aquellas personas que, en el ejercicio de sus funciones, quieran incorporar el enfoque de género en el ámbito de la cultura, desde proyectos personales hasta iniciativas de entidades públicas y privadas.

¿Cómo medir el impacto de nuestras acciones? Puntos de Cultura

Red Cultura Boedo: un modelo de gestión cultural García, Roxana Valeria El presente estudio propone un análisis de las redes culturales en tanto modelo de gestión cultural que puede contribuir a la recuperación de lazos comunitarios y de cooperación en los barrios, así como al fortalecimiento de sus instituciones y de la identidad local. La Red Cultura Boedo, localizada en el barrio homónimo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con sus más de 60 instituciones y 16 años de trayectoria, se constituyó como el caso de estudio ideal para poner a prueba la hipótesis planteada. La trama compleja de relaciones sociales, personales e interinstitucionales, se muestran tanto en los discursos como en prácticas habituales de la organización. Por ello, la investigación se desarrolló con un modelo metodológico que combinó entrevistas y observaciones participantes, favoreciendo el contrapunto entre los ritos festivos que permiten ver en acción lo que las palabras pregonan, contribuyendo a un análisis más profundo y complejo que tuvo lugar entre los años 2017 y 2019. La tesina se estructura en tres partes. La primera explicita la metodología, los antecedentes y el marco teórico. Luego, se indaga la identidad, el territorio y lo fundacional, focalizando lo vincular y su puesta en acción en la fiesta anual de la organización como rito central. La tercera y última parte, explora las diferentes nociones de política y utopía. Pudimos ver en este caso, que encontrarse en la calle reedita mitos fundacionales que persiguen ideales que hoy gozan de la misma actualidad que cuando se forjaron, pero estos actores no se quedan quietos regodeándose en ellos, sino que proponen una caminata permanente hacia la transformación social. Esta red tejida a través de la humanidad de sus integrantes tiene una guía de valores: solidaridad, cooperativismo, reciprocidad, horizontalidad y responsabilidad social, entre otros. La ideología a través de la cual ven el mundo está relacionada con el tipo de organización que conformaron, pero también con la identidad forjada en el barrio a través del tiempo. La identidad histórica y territorial son pilares sobre los que este entramado se sostiene, estructura que además lespermite proyectar utopías que los puedan colocar en el camino del buen vivir.

Discurso museográfico y tiempo sociohistórico: tres museos latinoamericanos con piezas precolombinas mexicanas Rojas Ruiz, Minerva Este artículo examina las similitudes y diferencias en la manera de mostrar el tiempo sociohistórico al público, entre tres museos latinoamericanos que exponen una misma categoría de objetos: piezas precolombinas elaboradas en el actual territorio mexicano. Se retomó y adecuó el modelo de análisis de la experiencia museográfica propuesta por Lauro Zavala. Los elementos contenidos en su enfoque se asimilaron a otros tantos tiempos sociales (ritual, educativo y lúdico). Se propusieron tres tiempos más (de curaduría y montaje, referencial, de asimilación). La investigación fue de carácter básico; empleó un enfoque cualitativo y método comparativo. La obtención de datos se hizo mediante levantamientos de foto y videográficos propios, consulta de las cédulas y de los sitios web de los museos. Se observó que el discurso museográfico se orienta, en un caso, a su inserción en un tiempo ritual, de grandiosidad y toma de distancia solemne; en otro, a la espectacularidad y el ludismo; en el último, al traslado del visitante a una experiencia de familiaridad. Se concluyó asociando la afirmación identitaria que postula cada recinto con el momento de su construcción, en el contexto respectivo de conformación de los Estados nacionales en donde dichos museos se encuentran.

El creador emergente como gestor, proveedor y administrador de servicios culturales en instituciones gubernamentales. El caso del Ayuntamiento de Guadalajara, México Ramírez Hernández, Pedro Vivir de la cultura es un reto, y para lograrlo es necesario diversificar las fuentes de ingresos. Una de ellas es la oferta de servicios culturales que un creador emergente puede realizar como proveedor a clientes interesados en su adquisición, en este caso, instituciones gubernamentales en materia de cultura. Sin embargo, esta lucrativa dinámica implica muchos obstáculos. Este artículo tiene como propósito presentar las dificultades que enfrenta el creador emergente en el proceso de participación, como proveedor de servicios y productos culturales en las instituciones gubernamentales responsables de las políticas culturales en el Estado de Jalisco, México. Se analizó el caso del Ayuntamiento de Guadalajara, el cual, para la adquisición de servicios, debe seguir la normatividad que marca la autoridad estatal. Se realizó un profundo análisis del proceso de proveeduría de productos culturales, entrevistas con funcionarios responsables de la ejecución de recursos, perspectivas de creadores emergentes interesados en ser proveedores del municipio. Por último, percepciones de creadores que ya son proveedores. Del análisis de lo anterior se permite tener un panorama de las barreras que elementos como, la burocracia y la propia comunidad cultural han generado en perjuicio del creador emergente.

¿Qué es la mediación artística? Un estado del arte de un debate en curso Peters, Tomás El propósito de este artículo es presentar un estado del arte de la noción de mediación artística. Por medio de una revisión histórica y bibliográfica del concepto de mediación se abordan las principales dimensiones teóricas y metodológicas del término y se elaboran interpretaciones sobre su práctica en contextos específicos como los museos. Además de profundizar en la propuesta específica de la pedagoga alemana Carmen Mörsch, este artículo ofrece algunas consideraciones críticas de la mediación artística y se discuten sus límites y posibilidades. Finalmente, se ahonda en los desafíos político-culturales del término y se elabora una lectura teórica en miras a su aplicación práctica en centros culturales, museos y espacios artísticos en general.

Del museo a las redes. El hashtag como propuesta curatorial Racioppe, Bianca El texto trabaja la articulación de las redes sociales online con el espacio del museo para preguntarnos por la resignificación del arte en una época atravesada por la digitalización. Se analiza un caso concreto: la obra #SinLimite567 de Dolores Cáceres, una artista argentina que trabaja desde la idea de la provocación y ha encontrado una manera de que los públicos participen en el proceso de la obra a través de las plataformas de internet. El artículo se enmarca en una concepción de la comunicación articulada en la cultura. Desde es ta postura se analizan las derivaciones que en las redes sociales online realizan los públicos a partir del uso del hashtag que titula la obra. La aproximación metodológica se realiza siguiendo el hashtag #SinLimite567 en Facebook, Twitter e Instagram, lo cual permite recuperar los comentarios e imágenes compartidos. Estos materiales se analizan desde los siguientes núcleos temáticos: concepción de obra, lógicas curatoriales, participación del público, uso de redes sociales online.

Conceptos claves de la gestión cultural. Enfoques desde Latinoamérica. Vol. I Chavarría Contreras, Rafael; Fauré Polloni, Daniel; Yáñez Canal, Carlos Esta obra tiene como objetivo brindar un primer acercamiento al lenguaje de la gestión cultural, en el intento de poner en palabras, de realizar una reflexión sobre el lenguaje, de lo que se hace y se piensa desde diversos lugares de nuestras múltiples y extensas realidades que nos caracterizan. Como tal, estos conceptos están abiertos y en movimiento, y a partir de ello se pueden armar y desarmar, construir y deconstruir, diversos enfoques y tendencias que buscan dar sentido a una gestión cultural latinoamericana que se encuentra en la búsqueda de sí misma.

Conceptos clave de la gestión cultural. Enfoques desde Latinoamérica. Volumen II Mariscal Orozco, José Luis; Rucker, Ursula Esta obra tiene como objetivo brindar un primer acercamiento al lenguaje de la gestión cultural, en el intento de poner en palabras, de realizar una reflexión sobre el lenguaje, de lo que se hace y se piensa desde diversos lugares de nuestras múltiples y extensas realidades que nos caracterizan. Como tal, estos conceptos están abiertos y en movimiento, y a partir de ello se pueden armar y desarmar, construir y deconstruir, diversos enfoques y tendencias que buscan dar sentido a una gestión cultural latinoamericana que se encuentra en la búsqueda de sí misma. Así pues, los términos aquí expuestos buscan dar sentido a una práctica que se viene realizando desde hace muchos años y que necesita ser pensada. No pretenden ser homogéneos ni hegemónicos, sino contribuir a la reflexión de una gestión cultural que cada vez más se perfila como la posibilidad de constituirse en un referente de la acción cultural en Latinoamérica.

Gestión cultural. Entre diversidades y acuerdos Licona Calpe, Winston Manuel; Yáñez Canal, Carlos El libro busca dar cuenta de los principales aspectos de pensamiento y práctica de la gestión cultural, que se considera nos inquietan por vigencia y vivencia en las universidades que contamos con programas profesionales y que son parte de las preocupaciones de los gestores culturales que desde su práctica los tienen en mente. Por aquello de la racionalidad, que a veces no es propia de la cultura, se pretende difundir y proponer la lectura de reflexiones elaboradas por profesionales invitados que desde su sueño de gestión cultural comparten en las aulas y asesorías para la acción cultural.

Políticas y derechos culturales Yañez Canal, Carlos El presente libro se hizo con una intencionalidad clara, a saber, escribir sobre la gestión cultural en relación con aquello que determina su acción: las políticas y los derechos culturales. También busca conjuntar, más que fraccionar, aunque en la apertura y flexibilidad que exige un reto de estas dimensiones. El marco son las realidades latinoamericanas y, como tal, la apuesta es la de contribuir con una reflexión crítica a los aspectos que se ponen en discusión hoy en día, lo que indudablemente evidencia las múltiples dificultades y obstáculos que impiden la afirmación de una cultura democrática.

Artesanías: entre lo material y lo Inmaterial. La cerámica de Talavera y la máscaras de madera tallada de Tlaxcala García Morfín, Laura Roxana; Bustillos García, Gabriela Dentro de territorio mexicano tienen lugar un sinfín de manifestaciones culturales que, a pesar de no tener definición corpórea, se recrean en el diario vivir de las comunidades que las detentan. Entre estas manifestaciones se encuentran las técnicas y conocimientos tradicionales con las que se elaboran las artesanías. Las técnicas artesanales son consideradas parte del patrimonio cultural inmaterial, pero logran materializarse cuando las manos de los artesanos imprimen su destreza creativa utilizando una serie de materiales que convertirán en una pieza de arte popular. Tanto el componente material como el componente inmaterial de las artesanías pueden comercializarse, sin embargo, por tratarse de expresiones culturales frágiles no pueden ser considerados como productos clásicos de consumo. Por tal motivo se requiere el planteamiento de propuestas que busquen alcanzar el equilibrio entre su conservación y su puesta en valor. Este texto hace una aproximación metodológica al tema mediante dos casos de estudio, la cerámica de Talavera en Puebla y las máscaras de madera tallada del carnaval de Tlaxcala. El argumento principal parte de que estas artesanías implican un costo de producción elevado debido a que los procesos son largos y requieren alto nivel de detalle, situación que se traduce en que su precio de venta sea poco accesible para la generalidad de la población. Por otra parte, se presenta al turismo como un cliente potencial de artesanías, que en ocasiones no está en disposición de pagar el precio de un objeto artesanal, ya sea porque no está al alcance de su bolsillo o porque desconocen el valor cultural del proceso creativo. El objetivo de este documento es hacer una propuesta para integrar el consumo del componente intangible de las artesanías dentro del mercado turístico. Se busca que las técnicas y procesos de elaboración sean una alternativa viable para que los artesanos se beneficien de aquel turismo que no consume el producto terminado, pero que puede dejar una derrama económica por la comercialización de recorridos y visitas guiadas por los talleres de cerámica y de talla de madera. En donde adicionalmente se creen espacios que promuevan la valorización y la correcta interpretación de estos bienes culturales.

El concepto de cultura y la diversidad cultural en Oaxaca: una aproximación para la gestión cultural Jiménez, Telmo Esta ponencia es una aproximación al concepto de cultura que se utiliza regularmente en los términos de la gestión cultural y como por medio de este se logra instrumentar una serie de perspectivas teóricas y metodológicas que acompañan a los gestores culturales en un estado con una gran diversidad lingüística y cultural, donde uno de los principales retos de la gestión cultural es el acompañamiento fortalecimiento y promoción de las expresiones culturales de los pueblos originarios de Oaxaca. Ante los embates de globalización, la piratería y el plagio cultural, la gestión tiene un mayor compromiso con los pueblos indígenas en sus proyectos de revitalización y fortalecimiento, de ahí que relacionar la práctica cultural desde su concepción teórica tiene repercusiones directas en el quehacer del gestor, es decir, el impacto formativo en torno a la teoría de la cultura será fundamental al momento de atender, acompañar e instrumentar políticas culturales, sobre todo en un estado con gran diversidad cultural como es Oaxaca. Este trabajo presenta una serie de reflexiones sobre la experiencia formativa en torno a la “cultura” entre los estudiantes de gestión cultural en Oaxaca y algunas vertientes de acompañamiento con las comunidades ayuujk de la sierra norte de la entidad.

Santo y seña: cartillas de identidad González López, Ana Lilia En los retratos fotográficos que se encuentran en los libros de registro de los solicitantes de autorización para ejercer algún oficio en la ciudad, localizados en el Archivo Municipal de Guadalajara “Salvador Gómez García”, es posible apreciar los rasgos físicos de dichos trabajadores durante el Porfiriato y que forma parte de los que somos los tapatíos actuales, y tales imágenes forman parte de nuestra memoria e identidad, así como del patrimonio cultural –material e inmaterial— que dejaremos como legado a las generaciones venideras.

Aproximaciones a la política cultural local desde la participación ciudadana Aguilar Torres, Ana Laura; Mejía Ortega, Ana Alicia; Jaramillo Cuen, Martín Uno de los principales problemas que enfrenta la comunidad Cajemense es la falta de mecanismos de participación para incidir en los procesos de desarrollo cultural. En el caso del municipio de Cajeme, los actores que influyen directamente en el sector (los que programan, los que difunden, los que participan) se encuentran ejerciendo su rol de forma desarticulada. Por otra parte, algunos factores que limitan el replantear las acciones culturales de forma participativa (principalmente entre los agentes y la comunidad), son la falta de planeación cultural local, la ausencia de un inventario de infraestructura, de un directorio de agentes culturales y de una memoria histórica de las actividades culturales. Esta ponencia aborda el nacimiento, desarrollo y resultados del Proyecto SUMA, y otra ejercicios de diagnóstico del sector cultural, el cual surge por iniciativa organizaciones del sector público y privado que debido a sus propósitos culturales y a la afinidad institucional convergen voluntariamente con el fin de facilitar un espacio para el diálogo y reflexión colectiva entre los actores del sector cultural local en torno a disciplinas artísticas y actividades culturales. La intervención del Proyecto SUMA propone el desarrollo de los siguientes objetivos: proporcionar información pertinente para la toma de decisiones en el diseño y seguimiento de las políticas culturales (programas y proyectos) del ámbito público y privado del municipio, fomentar y contribuir a la reflexión del sector cultural, y mejorar los procesos para la toma de decisiones de los responsables de los agentes culturales en sus estrategias de intervención.

La cibercultura: Uso y apropiación en la gestión cultural Lay Arellano, Israel Tonatiuh El concepto de cibernética, raíz del ciberespacio y de la cibercultura, entre tantos mas, se deriva del griego, aunque su acepción original hacía referencia al arte de la navegación y de las habilidades del timonel, precisamente denominado Kiber (ciber). Fue en la segunda mitad del Siglo XX cuando se popularizó el término de ciberespacio en una novela de ciencia ficción y de ahí se extendió comenzó a utilizar el concepto como lo conocemos hoy, en referencia al universo virtual navegable por la Internet. Más allá de su historia y su conceptualización académica, la cibercultura también ha sido reducida a una especie de sinónimo de lo virtual o de la virtualización o incluso del uso de las tecnologías que utilizan Internet. En el campo de la gestión cultural, sobre todo en el ámbito estudiantil, la cibercultura es comúnmente definida como la habilidad para utilizar esas tecnologías junto con la conectividad que ofrece la llamada web, sin embargo, ello impide que los estudiantes y los propios gestores culturales observen y utilicen el potencial no sólo del uso, sino de la apropiación de estas habilidades y herramientas, lo que llevarían a una verdadera cibercultura. El objetivo de esta ponencia es describir y analizar el concepto y las vertientes que permiten llegar a una apropiación y ejecución de la cibercultura.

De la cocreación para la paz a los laboratorios de innovación social y cultural: la gestión cultural como mediadora de ciudadanías La Gestión Cultural se ha convertido en una de las herramientas más eficaces para contribuir a la solución de las problemáticas de la condición humana. A través de la experimentación cultural se abren nuevos paradigmas para crear ciudadanías sostenibles y más conectadas entre sí. En los últimos años, la innovación social y cultural se posiciona como uno de los métodos más fiables para generar conocimiento y posibilitar acciones concretas a la solución de problemáticas locales. Los agentes culturales median entre lo institucional y la sociedad, la tarea que les ocupa trasciende la producción cultural. Innovar en lo cultural es comprender otras formas de experimentar, generar entornos creativos más comunitarios y tejidos sociales abiertos. La gestión cultural se entiende en un laboratorio activo que sirve para crear, desde la construcción común, nuevos formas de paz y desarrollo sostenible. La ponencia que planteamos, fusiona el análisis y sistematización de dos aproximaciones diferentes de la realidad. Por un lado, recoge las experiencias de prácticas de gestión cultural creadas desde lo académico con el proyecto de investigación Cocreación para la Paz en Caldas, proyecto desarrollado por la Universidad de Caldas y la Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales. Y por el otro, la sistematización de experiencias vividas y analizadas en los laboratorios de innovación ciudadana, casos de Labicco (Cartagena-Colombia), Labicxlapaz (Pasto-Colombia), ambos laboratorios de innovación ciudadana organizados por la Secretaría General Iberoamericana, SEGIB. El análisis de ambas experiencias pretende mostrar el importante papel que la gestión cultural está desempeñando en cuanto a la construcción de afectividades y desarrollo de sociedades por un lado, y en cuanto a la innovación institucional, por el otro. Desde las dos perspectivas la gestión del conocimiento se posibilitan nuevas formas de generación y socialización de los saberes, desde el trabajo transdisciplinar, la convergencia de diferentes actores y desde el reconocimiento de las capacidades de las comunidades para la solución de sus problemáticas.

Keremtá: Espacio de formación cultural para la niñez El Centro Cultural Keremtá surge el 27 de Marzo del 2013 a raíz del incendio de la nave mayor del mercado de La Merced. Ubicado en la Puerta 21 del mercado a un lado de la administración, Keremtá significa niñez en lengua Tseltal. Considerando que los hijos pequeños de los comerciantes quedaban expuestos a las adversidades del medio y que debían contar con un espacio donde resguardarse, el locatario Raúl Mejía, emprendió esta iniciativa por cuenta propia. Así es como formó inicialmente un grupo de lectura, pero gradualmente se fue vinculando a distintas instituciones, entre ellas la UACM, Canal Once, Plataforma Neri Vela, quienes de manera solidaria se prestaron para impartir talleres y donar algunos insumos. A lo largo de estos cinco años, Keremtá ha participado en numerosos proyectos, de creación literaria, radio, poesía, teatro, pintura, animación, stop motion. Recientemente realizaron un par de video- cartas para compartir con otros niños su cotidianidad y su mirada del mundo. Keremta atiende a una población de 20 niñas y niños, la mayoría de ellos, al salir de clases, tienen que apoyar a sus padres en las labores propias del expendio de frutas y verduras y después acuden al centro cultural. Algunos de los integrantes de la primera generación se han convertido en instructores y transmiten sus conocimientos a otros niños. El mercado de la merced tiene 500 años de existencia, es un complejo integrado por nueve mercados especializados y en donde también prevalece la multiculturalidad, ya que aglutina a personas de todos los rincones del país. muchos de ellos hablantes de lenguas originarias. Keremtá se ha convertido en un espacio independiente y alternativo que impulsa la creatividad y la convivencia infantil, que fortalece la identidad de sus integrantes y les brinda herramientas para convertirse en jóvenes felices e innovadores.

La reapropiación de lo indígena por medio de procesos museológicos y técnicas expositivas. Estudio de caso de las salas etnográficas del Museo Nacional de Antropología García Luna, Alejandra A través de una investigación documental y etnográfica el objetivo de este estudio de caso es analizar la reapropiación de lo indígena a través de su patrimonialización durante el sexenio de Lázaro Cárdenas hasta su musealización con la inserción de las 11 salas etnográficas al Museo Nacional de Antropología y su estado actual.