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Ley General de Cultura y Derechos Culturales

Ley General de Cultura y Derechos Culturales Terán de Loera, Diana Karina

Servicios culturales en Avellaneda: consumo, oferta y demandas de la población Olguín, Florencia Berenice La presente tesina se propone indagar en las relaciones entre consumo, oferta y demandas de los habitantes de Avellaneda en relación a los servicios culturales disponibles en la ciudad. La mirada está puesta en los hombres y mujeres mayores de 14 años de edad residentes del partido, focalizando en sus vínculos con la oferta de servicios culturales, sus tipos y niveles de consumo cultural y las demandas y necesidades que manifiestan al respecto. Buscamos construir un panorama del escenario cultural de la ciudad que ponga en diálogo la mirada y participación de sus ciudadanos con los servicios culturales que se ofrecen en el territorio. El propósito es generar conocimiento respecto de las dinámicas del sector, e información útil para quienes ejerzan la gestión cultural en el partido de Avellaneda. Este trabajo, al igual que las dos fuentes de información secundaria de las que se nutre, se llevará a cabo desde un abordaje cuantitativo.

Servicios culturales en Avellaneda: consumo, oferta y demandas de la población Olguín, Florencia Berenice La presente tesina se propone indagar en las relaciones entre consumo, oferta y demandas de los habitantes de Avellaneda en relación a los servicios culturales disponibles en la ciudad. La mirada está puesta en los hombres y mujeres mayores de 14 años de edadresidentes del partido, focalizando en sus vínculos con la oferta de servicios culturales, sus tipos y niveles de consumo cultural y las demandas y necesidades que manifiestan al respecto. Buscamos construir un panorama del escenario cultural de la ciudad que ponga en diálogo la mirada y participación de sus ciudadanos con los servicios culturales que se ofrecen en el territorio. El propósito es generar conocimiento respecto de las dinámicas del sector, e información útil para quienes ejerzan la gestión cultural en el partido de Avellaneda. Este trabajo, al igual que las dos fuentes de información secundaria de las que se nutre, se llevará a cabo desde un abordaje cuantitativo.

Guía para la formulación e implementación de políticas públicas del Distrito Alcaldía Mayor de Bogotá D.C. Esta guía para la formulación e implementación de políticas públicas del Distrito proporciona instrucciones básicas y metodologías para las fases de agenda pública, formulación e implementación. Su objetivo es fortalecer las capacidades de las entidades del Distrito Capital en la estructuración de políticas públicas como instrumentos de planeación de largo plazo, y el abordaje de los enfoques de derechos humanos, género, poblacional, diferencial, territorial, y ambiental, para responder de manera integral a las necesidades y potencialidades de Bogotá

El lugar del no saber en la enseñanza de las artes visuales García-Huidobro, Rosario This paper reflects the importance of the not knowing as a necessary knowledge to be and do in teaching. A way of being in the classroom and of positioning oneself as teachers that allows the practice of error, uncertainty, fragility and vulnerability to pedagogical situations that enrich teaching, because they allow learning to occur from the place of surprise, research and mediation, where the others take a fundamental place. Through various accounts of the participants of this study, four ways of understanding the not knowing in the teaching of the visual arts are reflected, as they show a way of teaching that is linked to the political subjectivity of knowledge.

Arte y acción social en prisiones. Diseñando un taller permanente, primeras experiencias. Fernández Cedena, Jorge The Artistic Expression Workshop, held in the Madrid IV penitentiary centre in the Madrid town of Navalcarnero, is a community-based art and artistic education project carried out by voluntary students of the Fine Arts Faculty of the Complutense University of Madrid. This project shares goals with volunteer internship and social action programmes and intends to be a support to the re-education and social inclusion of all participants. After a first experimental phase, it was considered the possibility of setting up the workshop permanently, leading up to the second phase on the analysis of which, this article focuses. Several researches test the effectiveness of this type of projects as a tool for social integration in contexts of social exclusion. The main objective of this project is to cooperate in such integration. It is an experimental project which is still underway; and thus, these first experiences we are coming across will be the basis for its future development. Far from being a usual handicrafts workshop, the particularities of the context and the lack of resources entail a continuing need of reconfiguration and adaptation to the circumstances. Consequently, some degree of experience and perseverance will be necessary for an effective analysis and meaningful conclusions.

Gestão e política cultural para o desenvolvimento local: Análise orçamentária através do financiamento público em Jaguarão/RS, Brasil: 2004-2013 Vasquez Inchauspe, Ícaro Este estudio analizó los aspectos presupuestales desde el punto de vista económico de la distribución de los recursos en cultura en la ciudad de Yaguarón, Río Grande del Sur, Brasil, a través del financiamiento público, durante el periodo 2004-2013. Marcos significativos diseñados por el Ministerio de Cultura como cumplimiento de una política cultural de Estado a través del Plan y el Sistema Nacional de Cultura tienen entre sus objetivos la adhesión de los municipios de todo el país y prever el financiamiento público de la cultura entre las entidades federativas. En este sentido, a partir de la Propuesta de Reforma Constitucional No. 150/2003 que establece parámetros mínimos de inversión pública del 2% para la Unión, 1.5% para los estados y 1% para los municipios, la metodología de esta investigación se llevó a cabo mediante el análisis cualitativo y cuantitativo y el estudio de datos públicos del presupuesto a nivel municipal, estatal y federal con el fin de entender la aplicación de los recursos asignados al ámbito de la cultura. La investigación tuvo como objetivo verificar y señalar la disponibilidad de recursos presupuestarios para relacionar las condiciones cuantitativas a partir del financiamiento público destinado a la implementación de la gestión de las políticas culturales para el desarrollo local del municipio.

Relatos colectivos de espacios no oficiales de artes vivas: tensiones metaforizadas Román García, Laura Elena El conflicto, como “atmósfera” espacial, se hace evidente en la configuración y puesta en marcha de las políticas culturales, ya sea por constreñir utopías o por excluir a diversos sectores en el diseño del conjunto de acciones que constituyen la política cultural de cualquier institución cultural. En la Ciudad de México han comenzado a tomar fuerza las demandas de diálogo entre los espacios culturales no oficiales y las autoridades con miras a construir acciones de política cultural que respondan a la naturaleza de estos espacios ; sin embargo, el silencio de las autoridades es la constante. Impulsados por este contexto, desde el Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México decidimos construir una investigación que nos llevara a identificar las “atmósferas” derivadas de las interacciones dialécticas que se dan entre los responsables de estos espacios y las autoridades. El presente artículo sintetiza la estrategia seguida que demandó el uso de lenguajes multidisciplinarios, con el objetivo de integrar las narrativas individuales de cada uno de los espacios, identificados en dos delegaciones, en relatos colectivos. Dichos relatos construyeron espacios simbólicos que fueron plasmados en un territorio por medio de temperaturas.

La Secretaría de Cultura federal mexicana: tensiones entre dos modelos de administración cultural Rojas Ruiz, Minerva En este texto se abordó el establecimiento de la Secretaría de Cultura (SC) federal mexicana en 2015. Se retomaron brevemente las tensiones entre tradición y modernidad que marcaron la creación en 1988 de su predecesor, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y se señaló cómo se dio el resurgimiento y la actualización de estas a partir de la institución del nuevo despacho. Como parte de los diferendos causados por las tensiones derivadas de la creación de la Secretaría, se analizan la autonomización del campo cultural con respecto al educativo, los primeros conflictos que hubo de enfrentar la SC, y los problemas relativos a la falta de una normativa que guiara su actuación. Se discuten de forma somera las implicaciones discursivas de su reglamento interior —aprobado en noviembre de 2016— y cómo se buscó a principios de 2017 subsanar un asunto largamente pendiente en la agenda cultural: la creación de una ley de cultura.

Repositorios digitales para los procesos de formación e investigación en gestión cultural Mariscal Orozco, José Luis; Girarte Guillén, José Luis En la actualidad el proceso de profesionalización de la gestión cultural demanda la generación y uso de sistemas de gestión de la información especializados que fortalezcan la formación universitaria, la investigación científica y la misma práctica profesional. Existen diferentes iniciativas que cumplen la función de organización y visualización de recursos informativos de interés para los gestores culturales; sin embargo, se requiere de plataformas y modelos que se centren en la gestión de la información de una manera abierta, libre y colaborativa. En el presente artículo se caracterizan los sistemas informativos que hay en la actualidad, a la luz de las demandas y necesidades del sector cultural en vías de profesionalización. Para ello se analiza la pertinencia de la utilización de los repositorios digitales debido a su importancia social vigente, y se esboza una propuesta de las características y alcances del Repositorio del Observatorio Latinoamericano de Gestión Cultural.

Reconociendo el vínculo entre la significación social y las prácticas en torno al patrimonio cultural Johnston, Chris La valoración de las conexiones de una comunidad con su entorno es un aspecto emergente en las prácticas alrededor del patrimonio cultural que, dentro de un marco de gestión basado en valores, establece enfoques centrados en las personas, capaces de sostenerse a sí mismos con respecto del paradigma dominante de la práctica centrada en los especialistas y el Estado. El valor social se ha desarrollado como una forma importante en la que conceptos como la identidad compartida pueden expresarse en relación con los entornos patrimoniales. A nivel global, ofrece una perspectiva muy necesaria, alineada con los “enfoques centrados en las personas” y con el potencial para cocrear un entendimiento entre los valores con aquellos que los poseen. La experiencia y el liderazgo de Australia han sido y siguen siendo clave; sin embargo, ahora existe la oportunidad enriquecer y expandir los conceptos que han evolucionado hasta nuestros días, mientras que otros con distintos antecedentes culturales comienzan a formar parte del discurso. Este texto explora la manera en que el valor social surgió en el discurso del patrimonio cultural en Australia al traer las conexiones contemporáneas de la comunidad al campo de las prácticas en torno al patrimonio; asimismo, examina su influencia internacional mediante la revisión de documentos seleccionados y recurre a casos de estudio escogidos para ilustrar metodologías y revelar aprendizajes alrededor de cuestiones clave.

Aplicación del método de valoración contingente en el Centro Cultural Comunitario San Andrés en Guadalajara, Jalisco, México González García, José Eduardo Con el objetivo de ampliar el campo de la investigación científica en el área de la gestión cultural comunitaria y las políticas culturales municipales, aquí se expone un método para la valoración de bienes y servicios culturales: la valoración contingente. Este método consiste en averiguar y cuantificar por medio de encuestas, los cambios en el bienestar de las personas ante cambios en la provisión de un bien o servicio cultural. La reciente apertura del Centro Cultural Comunitario San Andrés en el oriente de la ciudad de Guadalajara ha sido el escenario oportuno para su aplicación, con la finalidad de analizar los cambios provocados en el bienestar de los vecinos y usuarios a través de la estimación de su disposición para pagar por la conservación y mantenimiento del inmueble. Mediante la puesta en práctica de esta herramienta de análisis, se logra evidenciar la aprobación social que ha tenido este centro cultural, además de comprobar la pertinencia de seguir realizando estudios multidisciplinarios, donde se involucren los métodos micro-econométricos y los estudios culturales como es el caso de esta investigación, para colaborar desde el campo de la investigación cultural aplicada a una mejor toma de decisiones en materia de políticas culturales.

La gestión de monumentos arqueológicos en Lima, Perú: panorama, diagnóstico y propuesta Espinoza Pajuelo, Pedro David El artículo desarrolla un panorama de la situación y la gestión de los sitios arqueológicos en Lima, Perú, una ciudad cuya alta cantidad de éstos hace que constituya un enorme reto el protegerlos, administrarlos y transformarlos en recursos de desarrollo. Se incide en el rol que han venido jugando los actores sociales involucrados en tal gestión (como son el Estado, los gobiernos locales, las empresas privadas y la sociedad civil) y sus acciones realizadas al respecto, identificándose sesgos recurrentes que limitan la eficacia de la misma. Se plantea como alternativa la creación de las Redes de Gestión del Patrimonio Arqueológico, que incorporaría a varios sitios en un sistema de manejo participativo con el fin social de fomentar y fortalecer ciudadanía.

El joven como agente transformador del territorio: un relato de experiencia Duarte, Renata El texto busca relatar la experiencia desarrollada por un Muelle de Cultura (Pontão de Cultura) en territorios populares del municipio de Río de Janeiro (Brasil), en la cual la juventud fue incentivada a convertirse en productora de sus ideas para el territorio asumiendo una posición de agente promotor de cambios. El artículo se divide en dos partes: la primera inicia con un resumen acerca de la fundamentación teórica que sirve de base a las acciones realizadas, seguida de la descripción de las actividades llevadas a cabo durante el período de aplicación de la metodología. La segunda parte está dedicada al estudio de caso elaborado sobre uno de los proyectos que compone la Red Agencia (Rede Agência) entre los años 2015 y 2016.

El desvelamiento de las estructuras de significación del alumnado de Arte Castro, Elke We live in a society that increasingly often uses visual language and image as a system of representation and interaction. Thus the imaginary system becomes of vital importance in the communication processes. The school has ceased to be the main source of information and training for adolescents. Nowadays, students who come to class do so in possession of a significant amount of knowledge arising from their social practices, their interactions and the context in which they develop. In a progressive and almost imperceptible way, the fragments of information acquired in these exchanges, together with the images that the subject captures, are composing their structures of meanings and shaping their social imaginary. All this creates in the individual constructs and entrenched preconceptions, which he uses to interpret his reality and determine the way in which they intervene with it. The lack of knowledge or disengagement of the experience itself, prior and parallel to the school, that students own, results in a situation where teachers are unable to provide potentially meaningful contents for students which could motivate them to initiate and maintain the learning process. This article presents some of the most relevant information contained in a research work carried out at the University of Seville on the conceptual world of students of artistic education of ESO and/or Bachillerato.

Repensando nuestros posicionamientos como profesoras de arte dentro de un escenario de cambios Carrasco, Sara Victoria; García-Huidobro, Rosario This article rescues some ideas that for us, as art teachers, are relevant when facing the art teaching in the current Chilean education. These ideas emerge from some of the contributions share during the seminar "Dialogues between art education and the challenges of the XXI century", developed in July 2014 in Santiago, Chile. This meeting allowed us to dialogue and reflect, based on the stories and experiences of the academics that participated as speakers, how art education has been influenced by the new social, cultural, political and economic challenges which face the current situation in Chile in recent years. From here we rescue the notion of positioning and the postmodern perspective as main elementsto rethink the challenges of art education and the role of teachers in this labor. We conceived the notion of "positioning" as an element that can acquire a new sense from the post-structuralism stance and give another value to the educational practices of arts, allowing us to question and reflect our own roles as art teachers and some of the artistic discourses that are shared with the students in the educational process. Hence, we proposed to think our teaching task from a fluctuating position and constantly moves, where there is not only one way to be teachers, or one way to do or conform pedagogical relationships, with the intention to think others spaces and possibilities that allow students to reposition in the center of educational action from the significance of their own experiences.

Diálogos y otras ausencias a través de la obra de Pepe Espaliú Braza, Alba; Noguerol, Luis The present article is focused on the didactic workshop Dialogs and other absences throughout the Pepe Espaliú work performed in the IVAM museum motivated in the exposition dedicated to the artist Pep Espaliú. The aforementioned workshop was designed and addressed to Teaching Degree students, Arts Degree with the aim to be a didactic proposal based on group dynamics by which the linking between the artist; his artistic references and other interesting productions were favoured in order to discuss questions such as the body, the desire, the disease, the dissent, the homosexuality, the stigma, the absence and the solitude. After the first touch base with an anonymous questionnaire, during the session an exciting debate in which empathies and reflexions were written as a short story that was shared within the debate reinforcing the position of an emancipated public, autonomous and builder of contents by means of their own personal and cultural knowledge.

El Museo Escolar como entorno inclusivo en la Educación Artística Bajac, Ana María Montserrat This paper presents an investigation of the School Museum as an inclusive environment for education, a study based on the experience of the Private Management Education Center "Los Laureles" of Paraguay in the city of Asunción. Its main objective is to evaluate the quality of the CEL School Museum for inclusion through Art Education, so that it is possible to determine if the School Museum can serve as an interactive learning tool that allows integration. Such an approach justifies this research work based on the importance that quality education must be developed in all its aspects. This purpose was achievedthrough existing bibliographic funds, books, articles, materials provided by the educational institution, photographs, videos and anything that could help us to form a sustainable theoretical framework. The research proved that the museum is no longer conventional and not flexible, but has undergone transformations and that spaces that were once considered as "sacred spaces or scholars" have been rethought, as any space where learning is generated. Therefore, according to the research, the school environment is more than a learning space, it is an area where knowledge, sense of belonging, inclusion, cooperation, integration, formality and informal is intermingled. Promotes the investigation and instruction of the collective.

¿Artista educador o Educador artista? El límite difuso del rol social Abara, Josefina This article arises from a personal experience and reflection as an artist and professor in formation, which considers the cultural and educational crisis as the context where artistic and educationalsystemdeploys, and under the cultural emergency, from the social role of the artist appears the necessity to educate as the only solution. Subsequently approaches the unclear boundaries between the artist and educator social roles, settling a parallel of factors which shows a shared methodology in the way both positions acts, reflecting about the constant dialogue and transition between these roles. Finally considers the virtues and weakness of both disciplines confirming the interdependance of the roles towards the social mission they have in common.